Art contemporain chinois
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« Étant allé, je me reviens. » est une exposition collective réunissant six artistes chinois vivant en France. Sous le commissariat de Xiaou Hong, elle met en dialogue leurs pratiques contemporaines avec l’histoire de l’art moderne chinois et interroge les notions de passage, de déplacement et de retour.
Du 13 au 15 juillet 2026, la Galerie de l’IESA à Paris accueille l’exposition collective « Étant allé, je me reviens. », réunissant plusieurs artistes chinois vivant en France.
Pensée comme une mise en dialogue entre création contemporaine et histoire de l’art moderne chinois, l’exposition rassemble les artistes Zhonghai Ni, Xiao Ling, Xing Zhao, Manxilu, Zhifang Tang et Kama Yang. Le commissariat est assuré par Xiaou Hong.
Le titre français, « Étant allé, je me reviens. », accompagne le titre chinois 去来之间, que l’on peut comprendre comme un espace situé entre départ et retour. Sans imposer une lecture unique, cette formulation évoque le mouvement, le passage et l’expérience de l’entre-deux, des thèmes particulièrement pertinents dans une exposition réunissant des artistes chinois installés en France.
L’exposition propose ainsi d’examiner la manière dont des artistes contemporains peuvent se situer par rapport à l’histoire de l’art moderne chinois, tout en développant leur pratique dans un environnement culturel différent. Cette position entre plusieurs espaces, références et temporalités peut nourrir des formes de continuité, de déplacement ou de réinterprétation.
Le vernissage aura lieu le 13 juillet de 18h à 20h30. À cette occasion, une démonstration d’ikebana est annoncée à 19h30. Cette intervention d’art floral viendra dialoguer avec la pratique artistique présentée dans l’exposition et ajouter une dimension performative à la soirée d’ouverture.
L’exposition se tient à la Galerie de l’IESA, 16 rue Claude Bernard, dans le 5e arrondissement de Paris. Elle est ouverte du 13 au 15 juillet 2026, avec une fermeture annoncée le 14 juillet et une fermeture à 17h le 15 juillet.
Cette exposition permet d’aborder la création chinoise contemporaine depuis une perspective particulière : celle d’artistes vivant et travaillant en France.
Elle invite ainsi à observer comment une pratique artistique peut se construire entre plusieurs contextes culturels et comment l’histoire de l’art moderne chinois continue d’être mobilisée, questionnée ou réinterprétée par des artistes contemporains.
Le caractère collectif de l’exposition permet également de confronter plusieurs démarches et sensibilités autour d’un même cadre curatorial.
L’art moderne chinois s’est développé à travers de profondes transformations artistiques et intellectuelles, notamment au contact de nouvelles techniques, de nouveaux modèles esthétiques et d’échanges croissants avec l’étranger.
Les artistes chinois installés hors de Chine occupent aujourd’hui une place particulière dans cette histoire. Leur travail peut s’inscrire à la croisée de plusieurs traditions, références visuelles et expériences culturelles.
Le titre 去来之间 suggère précisément cet espace intermédiaire entre mouvement et retour. Dans le contexte de l’exposition, cette idée permet d’aborder la création non comme l’appartenance à un seul territoire artistique, mais comme un processus de circulation et de transformation.
Cultu’Chine recommande cette exposition pour son approche de la création chinoise à travers l’expérience d’artistes vivant en France.
Le dialogue annoncé avec l’histoire de l’art moderne chinois permet de replacer les œuvres contemporaines dans une continuité plus large, tout en laissant apparaître les transformations liées au déplacement et à la rencontre avec d’autres environnements artistiques.
La démonstration d’ikebana organisée lors du vernissage apporte également une dimension complémentaire en faisant dialoguer art contemporain et pratique florale dans le cadre de la soirée d’ouverture.
Cette exposition s’adresse :
L’exposition peut être découverte sans connaissance préalable de l’art moderne chinois, le format collectif offrant plusieurs portes d’entrée vers les démarches présentées.
L’exposition se tient du 13 au 15 juillet 2026, avec une fermeture annoncée le 14 juillet.
Elle réunit Zhonghai Ni, Xiao Ling, Xing Zhao, Manxilu, Zhifang Tang et Kama Yang.
Elle se déroule à la Galerie de l’IESA, 16 rue Claude Bernard, 75005 Paris.
Du 13 au 15 juillet 2026, la Galerie de l’IESA à Paris accueille l’exposition collective « Étant allé, je me reviens. », réunissant plusieurs artistes chinois vivant en France.
Pensée comme une mise en dialogue entre création contemporaine et histoire de l’art moderne chinois, l’exposition rassemble les artistes Zhonghai Ni, Xiao Ling, Xing Zhao, Manxilu, Zhifang Tang et Kama Yang. Le commissariat est assuré par Xiaou Hong.
Le titre français, « Étant allé, je me reviens. », accompagne le titre chinois 去来之间, que l’on peut comprendre comme un espace situé entre départ et retour. Sans imposer une lecture unique, cette formulation évoque le mouvement, le passage et l’expérience de l’entre-deux, des thèmes particulièrement pertinents dans une exposition réunissant des artistes chinois installés en France.
L’exposition propose ainsi d’examiner la manière dont des artistes contemporains peuvent se situer par rapport à l’histoire de l’art moderne chinois, tout en développant leur pratique dans un environnement culturel différent. Cette position entre plusieurs espaces, références et temporalités peut nourrir des formes de continuité, de déplacement ou de réinterprétation.
Le vernissage aura lieu le 13 juillet de 18h à 20h30. À cette occasion, une démonstration d’ikebana est annoncée à 19h30. Cette intervention d’art floral viendra dialoguer avec la pratique artistique présentée dans l’exposition et ajouter une dimension performative à la soirée d’ouverture.
L’exposition se tient à la Galerie de l’IESA, 16 rue Claude Bernard, dans le 5e arrondissement de Paris. Elle est ouverte du 13 au 15 juillet 2026, avec une fermeture annoncée le 14 juillet et une fermeture à 17h le 15 juillet.